过去年代的包袋也常见现在忽而over-size、忽而mini的“两极化”尺寸潮流，所以个别都正正、规行矩步，大小中庸。但容量着实不俗，各式各样的明袋、暗袋、翻袋、插袋层出不穷，足够让你须要随身携带的全体零星物什各归其位、各安其事。据说过去欧洲社接壤的名媛并不随身携带手袋，小货色全都妥当收纳在礼服内层的暗兜里。旧式包袋的功效性跟这则轶事有殊途同归之妙。在LV入门款遍地都是、hermes经典款亦人人耳熟能详的今天，这样的细节看似不值一提，却真实 未审是令应用者称手、满意的出挑。
不可否定，现今人们对潮流的观感，很大水平上是受了时尚媒体的洗脑：每到新季，这类媒体总要演绎宣布“N大潮流要点”（将各大品牌的T台look条分缕析，对号入座），而后再细化为“N条实际守则”（将牌子确当季新品进行二度划分归类）。其背地，实际是消费的超强操控力在作怪。这使古装设计底本“自在表白”的意思被极大弱化，逢迎与趋同甚嚣尘上。“生物多样性”被一再损坏。假如你为“人被物质沉没了”而感慨，请切记，物质在将人吞没之后，本身也迷失了。
何方中
“温故”岂但是Prada男女装近几季超级爱用的主题，还通过设计上的巧思，将Prada特有的气质融入其中。
打理新皮具是件苦楚的事，人简直成为它的奴隶，只有到它们半新之后才干与我们成为友人。无论钱包、手袋仍是鞋子，全新时，它们光洁笔直的样子容貌让人多少有些不安，要费神斟酌一身平常一般是否与它相配，够未入流烘托它的光辉。在这样前怕狼后怕虎的苦恼中，它们缓缓变旧了，边角上呈现了磨损的细痕，所有不可亲热的自豪也匆匆隐去。用手摩挲那些细细的痕迹，好像手的温度能这样传递到皮革深处。一张智慧通透的脸不可或缺岁月的留痕，皮具何尝不是这样呢。
温故的节令
我们为什么需要旧物？时尚杂志出于造神和谈资需要，每每以历史文明社会风气为花边，大谈旧物在前尘繁荣光环下保值增值的第二春。而作为物主，却只想取人与物之间“相过从”这一十分私家的角度。
为什么过去的所有仿佛都比当初更安闲美妙？心理学对此有过精当的：“一年”对一个30岁的成年人只是微不足道的三非常之一，但对于一个3岁的孩子，却是盘踞他性命三分之一的极大局部。旧物是世界上的另一个本人，这些曾在你处栖居、终极却必定会离你而去的物件们，从中可看到当时的心境跟状况，可弥补文字或记忆的空缺，由于有这些日复一日留下的痕迹，活着/活过的感到相称切实。每个人的一部门灵魂确实曾实在地寓居在属于你的旧物里面。
英国人在婚礼上推重something old something new，《廊桥遗梦》则有台词说：“旧梦是好梦，不实现，但是我很愉快有过这些梦。”实在推而广之，这着实是一种值得奉行的生活哲学。在这个物质多余的年代，大多数东西都可容易失掉和舍弃，却很难找到一种像窝进半新沙发般做作、随性和熨帖的心情。纯朴柔软、动人心魄的“昔日好时光”以及“不忘故旧”的温厚情感，即使不能在各色旧物事上清醒、回生，能在行色促中稍作温馨的回望也好！
收拾旧衣服，需要的是像器重自己身材一样看重它们的居心和耐烦，用准确的方式折叠、吊挂、透气、维护的衣服可能坚持好状态更长时光。把买衣服时送的衣架和从干洗店取回的衣架扔进垃圾桶，男装衣架和女装衣架要分门别类。只是“衣架”这样一个小小细节，便能让你的衣柜显得像精品店铺，木质衣架彼此碰击的声音令人愉悦和满意。世界上多的是像“新衣服”一样精神超级茂盛、“climb up the ladder in spide of myself”（语出《红与黑》）的红男绿女，却越来越少见“旧衣服”一样的散淡、柔韧、随和、开朗。
“温故”者，轻易跟近年频频横扫T台的“念旧”潮流被视做一途：二者皆从故人、故事、旧物中取暖，不同之处则在，不是所有的“怀旧”操作都能形神兼备，血脉中流淌着“温故”那种其味酽酽的感情DNA。
其次必需是日常器物，而非高蹈于庙堂之上的奢靡品。如你想欣赏豪华珍玩，大可光顾博物馆，在专业而精心的庇护下，它们取得了特别的抗衡时间的存在方法。然而日常器物是不同的 gucci官方網，其坚韧耐用本来就不是为了取悦眼睛，其美与用处密不可分。不必为了它的可贵懦弱而患得患失，由此，占有和使用的乐趣才不会被破坏。原研哉在“设计的可能性”研究会上发言以为：与其说MUJI是一个胜利的商品品牌，不如说它是一种日常生涯审美的代表；“咱们今天的设计是为了到来日变成旧的东西。”这番话太让人心有戚戚。
Prada以Gary Oldman、Garret Hedlund、Jamie Bell和Willem Dafoe 四人为主角的2012秋冬海报，模特抉择和衣饰作风都充足“温故”。
作为一个“对从前的世界充斥留恋”的人，斯蒂芬?茨威格在自传《昨日的世界：一个欧洲人的回想》中曾讲过这么一段阅历：他居住巴黎时，街坊一位卧病在床、依附孙女教钢琴来赡养的老祖母，竟然是歌德保健医生福格尔博士的女儿，当年她的洗礼节式就是歌德为她做的。茨威格不无感叹地写道：不想时隔百年，我还能亲眼见到一个被歌德的黑眼睛悉可爱抚、凝视过的活人！
乘物游心
而什么样的旧物最经得起时光打磨？
何况，当“物资财产是生命价值的折射、是存在的证实”成为主流价值观，又有多少人能抗拒“领有越多，越觉得保险和有成绩”的论调？于是，多数人乐此不疲地花费、获取、积累、……听命于越来越厚重的愿望，折腰在自己的所有物之下。
然而，是什么妨害我们充分观赏旧物的好？为什么我们要如斯依附物质的一直更新换代呢？身处一个物质极大丰盛的年代，因为“多”而“惑”，和因为“易得”而“不爱护”，显然比因“少”而“理解”、因“稀”而“贵”要常见得多。
首先必是天然材质。如多米尼克?洛罗（Dominique Loreau）在《简略的艺术》一书中所述：“拥有精良品德的物品老是披发出更多的优雅和漂亮。美丽的铜器越旧，越变得平和光明；粗呢衣服穿得越旧，磨得越厉害，越让人感到贴身舒畅；木器越老，越向眼睛和心坎流露出热忱。然而合成资料用得久了就会变丑，让人难以忍耐。故此要取舍有生命力的材质。”
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